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　　《平凡之树的再生》展览现场，一起参与景德镇陶溪川陶瓷机械厂旧址内的城市更新项目“川上行”如何保留现状树木及其下部微地形的思考；来到上海前滩太古里揭幕迪奥咖啡馆，与

　　米其林三星主厨安娜-索菲·皮克一起重启异彩纷呈的创意对话礼赞法式生活艺术与创新精神...一起来看看吧！

　　安娜-索菲·皮克深受克里斯汀·迪奥（CHRISTIAN DIOR）的传奇人生及其“梦之殿堂”的启发，她自迪奥典藏中撷取灵感爱游戏官方，，创制典雅别致的珍馐美馔，展现品牌深厚传承与个性风范。

　　从标志性藤格纹图案、高级订制蝴蝶结，到掀起时尚革命的“新风貌（NEW LOOK）佳作和“朱诺”（JUNON）礼服裙，这些品牌经典元素被巧妙地融入开胃小食。主菜的灵感则源自经典的椭圆造型，回溯蒙田大道三十号所承载的传奇故事，以主厨钟爱的馥郁风味组合缔造味蕾盛宴。

　　全新迪奥咖啡馆于二零二五年四月二十六日启幕，带来高级订制与美食匠艺的诗意邂逅，通过多重感官沉浸式体验，引领宾客开启一场迪奥探索之旅。

　　以“向海开放”与“在地倾听”为设计原则的空间，试图引导人们理解“在地”的诗意之处；于建筑内深入海底的同时，在精神上也进行着“深潜”的体验，从而重溯海洋与人类文明之间如脐带般的文化羁绊。

　　建筑事务所 Atelier Meadow 由意大利设计师 Edoardo Nieri 创立，其作品《门槛之上，聆听之间》（On the Threshold, Listening）将代表意大利国家馆亮相第十九届威尼斯国际建筑双年展。该项目以细腻且富当代表达力的方式，重新唤起人们对意大利海岸与其“水下文化遗产”之间深刻而常被遗忘的联系。项目源自意大利国内一项针对设计师、学者与文化从业者的公开征集，旨在探索并重构陆地与海洋之间，尤其是沿海与港口区域的关系。该项目名为《TERRÆ AQUÆ：大地与海洋》，由Guendalina Salimei策展，并于5月9日举行预展，10日正式对公众开放。

　　为唤醒公众保护意识，须消弭陆地与海洋之间的隔阂。Edoardo设计的浮台在潮落时显现，巧妙融入地貌，引导人们直面海水，营造出反思与联结的空间。

　　《门槛之上，聆听之间》设想了一个介于陆地与大海之间、既分隔又联结的物理与象征性边界。Edoardo以融合建筑、研究与叙事的多学科方式，提出了一种“聆听的建筑”——一种悬浮的门槛，让我们得以重新聆听那沉于水下的海洋记忆。他用情感地图引导参观者走向那不可见却始终存在的文化遗产：沉船、故事、神话与关系构成了它的肌理。该作品正体现了Atelier Meadow一贯的创作理念：在自然与地方记忆中扎根，用静谧却有力的美学建构空间。通过此次展览，Edoardo Nieri不仅参与了建筑双年展，更以一种无声的宣言，倡导人们以“聆听、尊重与长远”的视角重新关注并守护的海岸线。

　　《平凡之树的再生》于2025年5月10日在第19届威尼斯国际建筑双年展军械库主展馆向公众正式开放。本届双年展由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）担任总策展人，主题为“智能、自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），《平凡之树的再生》受邀参与军械库自然主题展览板块。这是直向建筑的一次重要展示，试图展现建筑作为一个“协调者”介入自然时的谦逊姿态，也是继2018年以作品《连接之舟（Connecting Vessel）》呈现于第16届威尼斯国际建筑双年展“自由空间（FREESPACE）”军械库主展馆后的再次回归。

　　本次展览聚焦景德镇陶溪川陶瓷机械厂旧址内的城市更新项目“川上行”——通过改造与新空间的组合，围绕保留下的樟树群构建新型公共空间，建立集居住、文化、艺术设施于一体的城市会客厅。设计理念源于最大程度保留现状树木及其下部微地形的思考。

　　展览叙事通过一组1:40的剖面模型、《树木肖像索引图》原稿、穿越空间的长镜头影像以及一段时长10分钟的纪录片，共同讲述“平凡之树的再生”。

　　剖面模型总长9米，宽4米，占据主要的展览空间。其采用比例源于对军械库展馆空间尺度的回应和希望模型本身成为空间的双重考量。项目周围大尺度的工业建筑体量模型成为展厅内“树”的守护界面，位于4个方向的入口分别连接两条展览流线，以切片的形式将观众带入到“川上行”的内部。这种呈现方式保留了剖面模型对空间的解析特质，将建筑与树、土壤的真实且复杂的关系呈现在人的视线高度，信息结合模型还原的空间氛围，叠加视线的穿透，随着身体的游走一一展开。

　　自1837年以来，持久耐用，卓越品质，创新传承以及功能美学始终引领着爱马仕产品创作的核心价值观，这在当今时代显得尤为珍贵。活动布景以工匠操作台为灵感，构筑舒适开阔的空间，聚焦根植于爱马仕历史与生活的四大主题：工艺传承、卓越材质、持久承诺与地区纽带。

　　展览巧妙运用色彩作为引导，无论是令丝巾跃然生辉的精细制版与细致印染，抑或是Kelly包袋的匠艺制作与皮革手套的初阶工序；无论是修复包袋所需的巧思与经验，抑或是赋予Hermès H08腕表鲜活生命、为Chaîne d’ancre手镯镶嵌钻石的耐心投入；无论是于白色瓷盘上描绘Fauves de Nuit图案的细腻笔触，抑或是组装Hermès Vivace跳跃障碍赛马鞍的纯熟技巧 。来自爱马仕不同产品部类的工匠携工具、材质、专业知识与传承精神步入公众视野。其中，由纪录片制作人 Frédéric Laffont 拍摄的“爱马仕全球足迹”系列影片将同步展映，生动讲述爱马仕与可持续发展间的独特联系。

　　2025年5月17日至6月1日，爱马仕诚邀公众于深圳走近工匠，探索卓越工艺与创新精神。

　　北京前门文华东方酒店与英国手绘壁纸品牌de Gournay联袂呈现庭好光景下午茶体验，将枫香廊打造成一场融合视觉、触觉、味觉、嗅觉及听觉五感的美学空间。de Gournay特别创作的Qianmen Garden手绘壁纸以庭院玉兰、石榴为灵感，搭配Pietra Dura花鸟屏风，将中世纪几何美学融入四合院建筑。主厨从壁纸色彩汲取灵感，匠心设计三层茶点：司康配洛神花果酱、香柠开心果芝士蛋糕与和牛芦笋塔，宛如味觉赋格曲。5月9日至7月7日期间，邀宾客于手绘瓷器与飞鸟屏风间，体验胡同风韵与英伦优雅的完美交融。

　　香港10号赞善里画廊将于2025年5月22日至7月5日呈现中国当代艺术先锋黄锐最新个展《银沙滩》。这组油画作品灵感源自艺术家2000年在京都银阁寺的深刻体验，以自由笔触捕捉银沙滩瞬息万变的光影与质感，通过细腻的蓝色调展现自然与精神的对话，表达其对自然瞬息与永恒存在之美的持续探索。黄锐作为星星画会创始人，长期探索艺术与哲学的边界，其作品《琴声诉》等曾被巴黎蓬皮杜中心收藏。展览恰逢香港法国五月艺术季，艺术家将亲临开幕式。

　　黄锐以诗意的笔触，将瞬间凝练为永恒，银沙滩在他笔下既是风景，更是心灵映照。

　　2024年5月8日，独具品味的法国高级珠宝世家Boucheron宝诗龙以第十届影像上海艺术博览会为契机，特邀瑞士摄影艺术家Etienne Francey呈现一场深度艺术对话，揭秘上海新天地旗舰店艺术装置「Infinity Gate 无限之门」背后的灵感脉络。此番对话不仅展现了自然美学与技术创新的交融，更彰显了世家革新创艺的先锋精神——以百年传承为根基，在东西方艺术语境中持续突破表达的维度。

　　在本届影像上海艺术博览会中，Bocuheron宝诗龙与Etienne Francey合作的「Infinity Gate 无限之门」装置的复刻作品亦亮相于其代理画廊Fisheye Gallery的展位，邀请观众近距离感受自然光影在数字维度中的流动与蜕变，徜徉于宝诗龙百年传承的自然诗篇，见证生生不息的世家灵感。

　　Explora Journeys 以个性化体验和极致奢华重新定义海洋旅行

　　Explora Journeys是MSC地中海航运集团旗下的高奢生活旅行品牌，总部位于瑞士日内瓦，在瑞士高奢服务业的中心城市诞生。传承300年航海世家之底蕴及MSC地中海航运集团创始家族的长期愿景，Explora Journeys 将为独具慧眼的奢旅行家重新定义奢华邮轮旅行。

　　Explora Journeys由MSC地中海航运集团于2022年创立，以革新精神重塑海上旅行体验。品牌秉承欧洲精致优雅的设计美学，及三百年航海世家的丰富底蕴，为宾客打造既奢华又温馨的海上旅程。Explora Journeys关注旅程的每一个细节——从餐饮、健康养生到个性化行程安排与社交互动，旨在为全球独具慧眼的奢旅行家提供真正沉浸式的探索体验。

　　集欧洲航海世家之大成，Explora Journeys打造的全方位沉浸式的海上旅程卓尔不凡，让宾客在敬重与保护海洋的同时探索海洋之美，度过一趟难忘的奢华海上假期。

　　预计于2026年夏季首航的EXPLORA III将配备463间宽敞的海景露台套房、海中阁套房及海景别苑等，提供精致美食与以海洋为灵感的健康养生设施。首个航季将航行至北欧的壮丽海岸、冰岛、格陵兰及北美东海岸，随后于2026/2027年冬季前往加勒比地区。EXPLORA III设计独具匠心，提升奢华体验，包括更高比例的海中阁套房与海景别苑，营造出卓尔不群的宽敞舒适感。

　　陈逸飞（1946-2005）是当代美术界杰出的艺术家、海派文化的继承发展者、“大美术”和“视觉艺术”的倡导和践行者、红色文化创作的开拓创新者、倾心投入城市文化建设的贡献者、也是具有时代影响力的中外文化交流使者。

　　作为陈逸飞迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展，“时代逸飞”以陈逸飞诞辰80周年纪念为契机，全方位地呈现了陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出了他在不同领域内的重要成就。展览被分为四个板块：“成长岁月”、“心灵之桥”、“海上风华”和“大视觉时代”，共汇集了逾150件展品，囊括了绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多种媒介。展览涵盖了80件陈逸飞各阶段不同系列的代表性油画，同时展示了他在“大美术，大视觉”理念下所进行的多元艺术实践，全景式地呈现了这位艺术巨匠如何在时代变革中推动了绘画、影视、时尚设计与传媒、公共艺术等多个领域的发展与融合。正如本次展览标题所示，陈逸飞代表了一种时代精神。

　　从现实主义的恢弘叙事，到东西文化的深度交融，从海派风华的时代映照，再到视觉艺术的跨界突破，展览印证了陈逸飞如何通过持续一生的探索创新，塑造中国视觉文化产业的崭新格局。

　　亮点展品包括：《开路先锋》《黄河颂》《占领》《踱步》等早期经典作品；如《周庄》《苏州的黄昏》等留美时期开启的“水乡”系列绘画；为大众所熟悉的《长笛手》《女人与吉他》等“音乐家”系列绘画；以《夜宴》《浔阳遗韵》《丽人行》为代表的海派风格“仕女”系列绘画；以《玉堂春暖》为巅峰，将绘画美学延伸至电影实践中的“海上旧梦”系列绘画；以及包括《山地风》《绿绿的草原》在内，突破一贯浪漫写实传统的“西藏”系列绘画等。

　　美术馆三层镜厅内还将特别呈现陈逸飞职业生涯内唯一雕塑作品《东方少女》；展厅内则将循环播映《人约黄昏》《理发师》等四部由陈逸飞执导的电影精剪。四个板块内穿插的各类珍贵文献更将极大地丰富展览内容，为观众提供沉浸式的艺术体验。

　　今天，他充满前瞻性的艺术实践对整个中国的文化产业发展依然有着深刻的启发性意义。

　　在上海爱游戏官方，，真正免费且非商业化的公共艺术空间仍属稀缺，免费开放是外滩美术馆与洛克·外滩源街区共同的理想——让每个人都能自由出入，以自主方式感知艺术。

　　立馆15周年之际，上海外滩美术馆（RAM）正式宣布，自2025年5月2日起取消展览门票制度，向所有观众免费开放。作为非营利艺术机构，这一决定是对“艺术平权”理念的实践回应——让美术馆成为无门槛的公共文化空间。从2023年洛克·外滩源开街时以“公共空间”为命题的首届外滩建筑节，到2025年上海外滩美术馆宣布全馆展览免费开放并启动「努拉经济」制度，这一系列行动展现了洛克·外滩源对“公共性”探索的层层递进与持续深化。此次美术馆的免费开放则从制度层面打破经济门槛，将“公共性”从空间维度推向资源分配维度。二者以“公共参与”为内核形成闭环：建筑节激活了街区的物理公共性，让艺术走出白盒子，融入街巷与人群；而美术馆的免费政策与代币经济实验，则试图构建制度公共性——通过取消门票、重构价值交换规则，让艺术资源摆脱消费主义标签，回归平等共创的本质。

　　“努拉”的参访者将穿梭于三重交织的系统中：想象——成为角色；行动——在展览中参与剧中人物的任务；电影——在项目中被摄录。这些层叠的图像不被美术馆墙体限制，而会随着参访者的身体向外投射、流向城市，如同墨在水中弥散。

　　外滩美术馆中的混合项目“努拉”既是伊莲娜·海杜克（1982年生于贝尔格莱德）的个展，也是其首部长篇电影。艺术家将在展厅中完成电影的拍摄，把美术馆的一楼和二楼转变成沉浸式片场，在精巧的展陈中取景。电影《努拉》基于同题自传体小说改编，由这名驻纽约的艺术家与布莱基·贝西尔合著。项目的核心在于重新思考美术馆的角色——不再是被动的展示场所，而是真正意义上的“暗箱”：一个累积、投射并传递影像、姿态和欲望的容器。作为嵌入项目的一部分，“努拉经济”根据一种基于协商的交换逻辑运作。展览的“门票”不再通过常规的金钱购买；观众需要支付的代价更难被量化和伪造——时间和参与其中的意愿。“努拉”的入场不再是一件商品，而是一种合约形式。人与物皆被赋予生命、欲望与能动性。

　　未来一年，美术馆将持续观察这一制度能否成为可持续模式，并邀请公众共同书写规则——在这里，每个人既是体验者，也是经济系统的构建者。

　　Aesop伊索薇绿香水旨在引领思绪陷入遐想，令人回忆起在树下与暖阳相伴的安谧时光──微风徐徐，树影摇曳。Virēre源自拉丁语动词，意为“变成绿色”或“充满生机”，呼应其令人心旷神怡的活力香调，与植根于大自然生命力的创作灵感。

　　Aesop伊索新款“薇绿”香水以香柠檬、无花果及绿茶的迷人香气将思绪引领至记忆深处，令人联想起夏日微风徐徐、阳光明媚的美好景象，进一步彰显了气味的传递性。记忆，往往是以非线性的形式溯洄到脑海中，而“薇绿”香水也通过视觉、装置和体验来演绎这个概念，进一步呼应了这款突破传统框架，散发清新、绿意、木质香调的香水。在香水的调配过程中，Aesop伊索长期合作调香师巴纳贝·菲永（Barnabé Fillion）从地中海的度假记忆汲取灵感：沿着果园骑行自行车，在无花果树下享用一杯早茶；以简单美好的慢生活为自我补充能量。这款香水以香柠檬、无花果、绿茶为主香调，属于Aesop伊索香水家族中的清新调。如同其他所有Aesop伊索香水，薇绿香水跳脱了传统香调类别，展现细致入微的层次与个性。

　　“薇绿”香水作为Aesop伊索香水系列的第11款产品，以其独特的清新香调以及馥郁迷人的绿意个性，进一步拓展了Aesop伊索突破传统想象的香水世界。

　　记忆，往往是以非线性、意想不到的形式溯洄到脑海中，而薇绿香水旨在重新演绎这个概念。这款香水集结了一系列灵感元素，通过前调、中调和后调，呈现出无花果的多重面貌——从深邃的木质香气，馥郁的青翠绿意，到暖阳下的柑橘气息。薇绿香水以白松香、苦橙揭开感官序幕，焕发清晰的绿意香调，而充满气泡感的香柠檬，则为前调注入了美好活力。其中调转化为温暖人心的草本气息，绿茶、乳香、粉红胡椒的香气交织，宛若一杯充满新鲜无花果的热茶。香气逐渐延伸至木质后调，以雪松、玛黛茶、干草作为基底，带有一抹矿物质感，以馥郁的植物气息衬托其底蕴。

　　保罗·克耶霍尔姆（Poul Kjærholm, 1929-1980）是丹麦二十世纪最重要的家具设计师之一。他的设计深受国际现代主义的影响，在设计中广泛使用钢制框架，结合木材、藤条和皮革等天然材料，依据材料本身的美感来设计家具。克耶霍尔姆的家具设计低调优雅，线条简洁精练，且相对低矮，为建筑与家具之间构筑了良好的空间关系，因而也被誉为“家具建筑师”。

　　自然存在于日常之中，也体现在材料、结构与空间的秩序里。保罗·克耶霍尔姆（Poul Kjærholm）将自然作为设计的双重起点——既是内在原则，也是外部尺度。YEARLY PLAN HOUSE 呈现此次展览，以“Nature Inside and Out”为题，叙事保罗·克耶霍尔姆如何以极简的构造回应自然的逻辑，以理性的设计唤起感性的共鸣。本次展览以YEARLY PLAN HOUSE三层空间为路径，从概念走向生活，再回到设计本体。一层与二层构建出多个生活体验场景，邀请观者置身其中，感受家具在真实空间中自然地嵌入日常。三层则聚焦于克耶霍尔姆的设计方法与材料观，通过作品与文字的呈现，揭示其对自然逻辑的抽象表达。

　　自然之“内”，体现为材料本性的尊重、结构比例的精确，以及细节之中的秩序感。金属对光线的反应、皮革随时间变化的肌理、石材与木材的原生纹路，不是被修饰，而是被呈现。设计过程也并非关于个性的表达，而是对材料特性的探寻与转译。自然之“外”，则是空间中对分寸的克制。家具以极简的构造嵌入场域，避免喧哗与遮蔽，成为连接人、空间与自然的媒介。尺度不刻意强调，却恰好安放日常，令使用者在无声中感受到自然秩序的存在。

　　BY ART MATTERS 天目里美术馆与意大利路易吉·佩奇当代艺术中心（Il Centro per lArte Contemporanea Luigi Pecci） 联合呈现群展项目——“360°：我们为何绘画？”，先后于中国杭州、意大利普拉托两座各具自然人文特色的城市及其机构语境中呈现全球各地出生于不同时期的39位艺术家创作于千禧年后的百余件精彩作品，试图构建一场跨越代际与经验、着眼于当下绘画现状的对话。本次展览是天目里美术馆自开馆以来首次聚焦绘画主题，且联动国际机构的大型群展。展览将从艺术家的个体动机出发，以三个相互承接的区域探索绘画这一最古老的视觉艺术形式之一，如何在某种程度上成为今天社会及经济整体呈现的“全球在地化”的一个缩影。

　　展览开篇的区域“手眼间的直觉流动” 试图呈现绘画和人们生活、经历、情感和内心的紧密联系。展览从微观视角切近和记录生活的作品开始，逐步展开那些如日常写作一般的绘画、在“静物、肖像、风景”等经典主题范围下气质独特的绘画、表达愤怒、恐惧和淡然诉说失去的绘画、挖掘集体创伤和暧昧梦境的绘画，并在章节的末尾走入承托精神力量和映射自我分析的绘画。展览第二区域“探索图像制造的边界” 回应绘画与制图在当下多元并行、相互交织的现状。这些作品分别在绘画、摄影、动画、印刷、甚至制图软件输出等媒介间游动，玩味着绘画的独特性与技术的即时性。在展览的最后一个区域“空间与观念的多维探索”中，“绘画是什么？”不再是令人纠结的话题。在此，绘画已不再是孤立分类的形式，而正与雕塑、物件、空间装置、文献研究、艺术家书、公众参与等媒介形式一同汇入复合的当代艺术领域。

　　以360°立体的视角看待和珍视多元，为有勇气继续投入这一领域的艺术家们致以敬意。

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